Blam a conçu un ensemble de fontaines à parfums pour la nouvelle boutique Caron à Monaco, pensée pour valoriser le rituel de la recharge. Sa structure verticale s’organise autour de cinq couronnes lumineuses et de tubes cannelés rétroéclairés, laissant deviner une mécanique discrète. Pièce centrale de la boutique, mise en valeur par l'architecture du lieu, la fontaine structure l'ensemble de l'espace architectural. Elle constitue également le lien colorimétrique avec les parfums disposés en périphérie grâce à l'étage centrale contenant les emblématiques essences Caron.

Blam a conçu une fontaine à parfums pour la nouvelle boutique Caron de la rue Saint-Honoré à Paris, pensée pour valoriser le rituel de la recharge. Sa structure verticale s’organise autour de trois couronnes lumineuses et de tubes cannelés rétroéclairés, laissant deviner une mécanique discrète. Pièce centrale de la boutique, la fontaine structure l'ensemble de l'espace architectural. Elle constitue également le lien colorimétrique avec les parfums disposés en périphérie grâce à l'étage centrale contenant les emblématiques essences Caron.

Zeus, Motion Fragment est une œuvre hybride entre tableau et sculpture, née de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024. Elle met en scène la tête du cheval Zeus surgissant du cadre, laissant apparaître sous sa surface en feuille d'argent une structure en aluminium qui rend visible la mécanique de l'œuvre, entre mythe et ingénierie. Le fond noir, dense, rappelle l'obscurité scénique du 26 juillet 2024 et ancre la pièce dans cette filiation historique. Édition limitée à 8 exemplaires.

Depuis sa traversée sur la Seine durant la Cérémonie d'Ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, Zeus poursuit son voyage. Exposé et célébré à travers une tournée dans les grandes métropoles françaises, il continue d'émerveiller les spectateurs, bien au-delà des Jeux. D'abord présenté à l'Hôtel de Ville de Paris puis au Château de Versailles, il poursuit son parcours au MUCEM de Marseille, sur la parvis de l'Abbaye du Mont-Saint Michel ou encore au Cour Cambronne dans sa ville d'origine à Nantes. Pour clore cette tournée, il est exposé durant plus d'un an au Musée des Arts et Métiers de Paris, jusqu'an janvier 2027.

Pour célébrer son millénaire en 2025, Caen a enrichi son patrimoine avec Molecular Cloud, une sculpture monumentale de Vincent Leroy. Développée et installée par blam, cette installation de 31 sphères en acier inoxydable poli miroir relie art et espace urbain. Inspirée du courant Space Age, l’œuvre associe prouesse d’ingénierie grâce à l'hydroformage de précision, et esthétique céleste, rendant hommage à l’identité artistique et scientifique de la ville.

Depuis 2022, blam mène avec Ronan Bouroullec une recherche sur des luminaires singuliers, à mi-chemin entre chandelier et sculpture lumineuse, cherchant à capter la figure du halo solaire. Ce travail a abouti à l'exposition Clair-Obscur (Galerie kreo, 2025) et ses 23 pièces. Le système repose sur une fine tige centrale concentrant l'électricité, entourée de corolles en verre soufflé diffusant une lumière douce et enveloppante. Déclinée en trois modèles — une applique et deux suspensions à trois ou quatre verres — la série se distingue surtout par sa modularité : combinés en cercle, en rideau ou librement, les luminaires créent un paysage lumineux infiniment extensible.

Pour les Victoires de la Bretagne 2025, blam a été mandaté pour imaginer et produire dix-sept trophées uniques. Réalisés à partir de matériaux recyclés issus de projets emblématiques de blam, ils incarnent le design durable et l'artisanat d'exception. On y retrouve de l'aluminium anodisé doré de la Vasque Olympique des Jeux Olympiques de Paris, du cupro-aluminium du mobilier de la Bourse de Commerce de la Fondation Pinault, de l'aluminium des chutes de Zeus (cheval de la cérémonie d'ouverture des JO 2024), et des perles de verre couleur glaz évoquant les paysages océaniques bretons. Une démarche affirmant l'engagement de blam pour un design responsable et respectueux des ressources.

Dans le cadre du concours du nouveau mobilier Rolex Paris Masters, blam a accompagné les designers Mathilde Wittock et Geste04 dans le développement technique de leur proposition. Arrivé en phase finale du concours, un prototype de fauteuil a été présenté au jury. L’ensemble du mobilier est conçu autour d’une matière unique conçue à partir de balles usagées assemblées par un processus breveté par Mathilde Wittock. Formée d’une seule feuille d’aluminium pliée, robuste et légère, le mobilier est thermolaquée selon la palette de couleurs Rolex. 

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Pour la tournée internationale de la Cocteau Trilogy, où Katia et Marielle Labèque interprètent au piano les opéras de Philip Glass inspirés de Cocteau, blam a développé un lustre suspendu à trois mètres au-dessus des pianistes. Réinterprétant le lustre d'apparat classique, il associe 8 100 perles de verre facettées à une programmation lumineuse pixel par pixel, accordé sur chaque morceau interprété. Pensé pour la tournée, il est entièrement démontable et s'assemble en une heure, voyageant depuis 2023 de Paris à Los Angeles, Séoul, Londres, Dublin ou Andorre.

Positionnée au quai du Vent-Blanc dans le cadre de la 6e édition de Lausanne Jardins, l’installation Jardin d'Éole rend visibles les brises thermiques qui animent le lac Léman. Une structure annulaire diffuse un rideau d'eau continu, dont les mouvements, perturbés par le vent, révèlent sa direction et son intensité, transformant le paysage en une chorégraphie mouvante. Pompée directement dans le lac, l'eau circule en circuit fermé. Refuge à la fois ludique, poétique et rafraîchissant, l'installation invite à réfléchir aux forces naturelles qui façonnent le territoire et à la qualité d'habiter de demain.

Depuis sa rénovation en 2008, l’Appartement 50 de la Cité Radieuse de Marseille invite chaque année des designers à y exposer. En 2024, le duo Marie & Alexandre, soutenu par la Galerie Signé, investit ce monument historique. Parmi leurs créations, la CR Dining Table a été développée et fabriquée par blam. Conçue en aluminium anodisé et façonnée grâce à une technique d’emboutissage développée sur-mesure, cette pièce se décline en teintes incolore, rose, noire, graphite et champagne.

Symbole fort des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, la Vasque incarne à la fois tradition et innovation. Sa flamme, entièrement électrique, naît de la rencontre d'un anneau de brume et d'un faisceau lumineux, créant un effet flottant et vivant sans combustion réelle. Prouesse technique inédite, elle s'affranchit du sol et s'envole au-dessus de Paris, offrant un spectacle saisissant en plein cœur de la capitale. Imaginée par Mathieu Lehanneur puis développée avec blam et EDF, cette œuvre résulte d'une recherche approfondie sur les matériaux. Alliant innovation et durabilité, elle éveille un imaginaire collectif d'unité, de solidarité et d'excellence.

Zeus est une sculpture cinématique monumentale imaginée et réalisée par blam pour la Cérémonie d'Ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024, chevauchant la Seine tel un symbole d'espoir et de prouesse. Né d'un an de recherche, ce cheval en aluminium marie impression 3D, dinanderie martelée, usinage de précision et dorure à la feuille d’argent. En résonance avec la chronophotographie de Muybridge, il réanime le galop image par image dans le métal, faisant de cette pièce exceptionnelle un dialogue rare entre artisanat séculaire et ingénierie contemporaine.

Lors de la Milan Design Week 2023, Kvadrat a dévoilé une collection textile mise en scène par Ronan Bouroullec. Blam a fabriqué le mobilier d'exposition sur mesure, comprenant notamment des paravents et des bougeoirs.

Structurellement, ces mâts combinent une embase en acier thermolaqué dans laquelle est inséré une tige en carbone et une anse en inox. Après l'événement, la gamme s'est enrichie de miroirs, solifleurs et supports céramiques, puis s'est exposée au Centre Pompidou et à la Design Parade de Hyères.

En 2022, une collaboration a débuté avec l’Atelier LUMA afin de concevoir deux pavillons pour la Milan Design Week 2023, valorisant six années de recherches sur les ressources ancestrales camarguaises. Le projet met en scène deux micro-architectures exposées dans les anciens abattoirs de Milan. Le Pavillon Laine prend la forme d'une structure métallique circulaire démontable, inspirée des techniques de tissage, au cœur de laquelle un robot tisse la fibre locale arlésienne. Le Pavillon Sel détourne des blocs de sel agricole empilés sur une surface polimirroir pour créer des colonnes lumineuses.

Imaginée par Passage Office et fabriquée par blam, La grande perche est une lampe cinétique inspirée par le mouvement de la houle. Son mât en aluminium anodisé coulisse verticalement sur une embase pour ajuster facilement la hauteur de l'éclairage.

Éditée à seulement 12 exemplaires, cette pièce allie mécanique de précision et savoir-faire artisanal, avec un globe en verre soufflé par Victor Stokowski. En mars 2023, la création a rejoint les collections du musée des Arts décoratifs et du Design de Bordeaux.

La réhabilitation du siège de la Région Centre-Val de Loire portée par ADT magnifie le patrimoine existant en déclinant la géométrie circulaire de son hémicycle. Sous le plafond en béton sculpté par Maurice Calka en 1981, un lustre monumental en aluminium de 22 mètres semble flotter. Fixée discrètement sur les arêtes, cette structure sur mesure orchestre la modularité de la salle des assemblées en soutenant des rubans lumineux et un rideau scénique acoustique. Véritable prouesse technique et visuelle, cet ouvrage d’art métallique devient la pièce maîtresse du projet.

Située sur l’île de Gallo Lungo dans l’archipel mythique de Li Galli, ancien refuge des sirènes dans la mythologie grecque et lieu de résidence d’artistes depuis le XXeme siècle, la fontaine de Michael Anastassiades vient s’intégrer dans un paysage unique. Entièrement conçu en cupro-aluminium, ce mât quasi monolithique privilégie la matière brute et la sobriété des lignes. Dix jets d’eau orientés vers des destinations symboliques créent une œuvre minimaliste reliant l'histoire du site aux horizons lointains qui l’ont entouré depuis les récits antiques.

En 2019, après le décès de Pierre Keller, directeur emblématique de l’ÉCAL ayant renouvelé l'institution pour en faire une référence mondiale du design, sa famille invite son ami Ronan Bouroullec à concevoir sa sépulture à Saint-Saphorin, au bord du lac Léman. Pour lui rendre hommage, le designer imagine une tombe sur un tapis de pierres blanches avec une stèle en marbre, un banc tubulaire en cupro-aluminium réalisé par blam et un lampadaire-lanterne. Éclairé la nuit, ce cylindre en verre abrite des œuvres d'art régulièrement changées, comme une exposition pour faire vivre sa mémoire.

Commandé par François Pinault pour la réhabilitation de Bourse de Commerce de Paris, le mobilier intérieur et extérieur a été conçu par Ronan et Erwan Bouroullec, puis développé et fabriqué avec blam.

L'aménagement comprend des structures mobiles en cupro-aluminium surmontées d’un drapé d’argent, créées sur mesure pour le musée, réparties circulairement autour du bâtiment. A la fois mobilier extérieur et signal urbain, l'ensemble dialogue avec l’architecture de Tadao Andō et le patrimoine historique du site, tout en s'inscrivant dans la création contemporaine parisienne.

Imaginée par Dominique Perrault et Gaëlle Lauriot-Prévost pour le parcours Muz Yer à Rennes, Y’oiseau est une installation d’art urbain située à la ZAC de la Courrouze. Elle rassemble une dizaine de mâts oscillants en acier inoxydable, portant des nids en céramique émaillée. Développés selon les préconisations de la Ligue de Protection des Oiseaux (LPO) d'Ile-et-Vilaine, blam a conçu et fabriqué cet ensemble de nichoirs adaptés aux mésanges (4,5 m de haut) et aux sittelles des bois (5 m). Blam les édite en série limitée à 50 exemplaires numérotés.

La série Bas-Reliefs, imaginée par Ronan Bouroullec, réunit 30 œuvres uniques mêlant céramique et aluminium. Blam a assuré le développement technique et la fabrication des cadres en aluminium, conçus sans jonction apparente pour devenir un véritable élément de composition. L'atelier a également mis au point un procédé d'anodisation sur mesure, offrant des teintes inédites dont les reflets évoluent selon l'environnement, sublimant chaque pièce de céramique façonnée par le designer. La série a donné lieu à une exposition dédiée au sein de la Galerie kreo à Paris.

Ancré dans la Vilaine à six mètres du rivage, ce kiosque octogonal de 11,30 mètres de hauteur forme un phare poétique relié au quai par une passerelle suspendue. Sa résille tubulaire repose sur huit mâts en acier inoxydable polis à la main, alliage de savoir-faire artisanal et industriel. Équipé d'éléments éoliens mobiles et de luminaires de verre soufflé artisanalement, l'ouvrage interagit avec les brises et la lumière, offrant aux promeneurs une expérience sensorielle inédite au-dessus du fleuve.

Installé sur la place piétonne Charles VII à Poitiers, un ensemble de trois Rings dessinés par Ronan et Erwan Bouroullec viennent dynamiser l'espace public. La conception et la fabrication du projet s’appliquent à suivre la même méthode de production que celle employée pour le Ring au Vitra Campus de Weil am Rhein (2018) et aux dispositifs d’assises développés par blam et le Studio Bouroullec pour le Kunsthal d’Aarhus (2017). L'ensemble est fabriqué en acier cintré, soudé puis galvanisé.

Blam a conçu et fabriqué la maquette du projet Kiosque imaginée par Ronan et Erwan Bouroullec, commandée par la Galerie kreo. Développée à l’échelle 1:10 pour permettre d’être le plus fidèle possible aux assemblages échelle 1, elle projette l’objet dans son scénario d’installation et sa capacité à être déplacé. Une attention particulière a été donnée sur le système de toiture déployé et fixé en trois ailerons. Le corps principal est produit en acier S235JR thermolaqué, l’intérieur est revêtu de bois de bouleau.

Ronan et Erwan Bouroullec ont été chargés de repenser les fontaines des Champs-Élysées, en réponse à la demande actuelle d’art dans l’espace public. L'installation se compose de six structures mobiles en bronze et cristal. Élevées à quatre mètres du sol, ces branches lumineuses tournent lentement en cascade d'eau, sublimant la perspective parisienne. Intégré avec discrétion et simplicité dans son environnement, ce projet repose sur une mécanique dissimulée, une consommation d'énergie maîtrisée et un circuit d'eau fermé, fruit d'un vaste savoir-faire collectif aux côtés notamment de la prestigieuse cristallerie Swarovski.

Blam a produit l’assise Ring, installée sur le Vitra Campus et imaginée par Ronan et Erwan Bouroullec. Cette plateforme circulaire est fabriquée en acier galvanisé, permettant de la pérenniser en environnement extérieur. Encerclant un cerisier, cette assise incite le passant à venir se reposer, ou à créer un moment collectif en vis-à-vis. Ring est une série produite par blam en plusieurs exemplaires, visible également au Kunsthal d’Aarhus, aux ateliers Kvadrat ainsi que dans quelques villes de France (Lille et Poitiers).

Pour le Kunsthal Aarhus situé au Danemark, blam a développé et fabriqué un ensemble de quatre assises urbaines imaginées par Ronan et Erwan Bouroullec, s'inscrivant dans la série des Ring. Formant de grands anneaux allant jusqu’à 6m de diamètre, ces assises participent à instaurer des temps de pause dans l’espace public. Elles incitent le passant à s’assoir autour d'un arbre, d’un feu, ou simplement pour créer des moments collectifs. L'ensemble est fabriqué en acier, cintré, soudé puis galvanisé pour en faire une installation pérenne.

En 2016, trois institutions rennaises s'unissent pour exposer les designers Ronan et Erwan Bouroullec à travers quatre parcours complémentaires. Pour l'exposition Rétrospective au FRAC Bretagne, blam conçoit une table-cimaise suspendue sur mesure pour présenter leurs créations majeures.

Reprenant les codes des designers, modularité, structures épurées et assemblages visibles, ce dispositif en contrepoids se libère du sol. Composée de 22 modules d'aluminium, d'acier et de bois suspendus à cinq mètres de hauteur, la structure flottante fonctionne comme un liant des œuvres exposées.

Imaginée par Ronan et Erwan Bouroullec, l’exposition itinérante Rêveries Urbaines explore de nouvelles formes d’aménagement citadin. Fruit d’un an de recherche aux côtés de blam, ce projet rassemble treize principes modulaires dont trois prototypés à échelle réelle, repensant la place de l’eau, de la végétation ou de la couleur en ville. Présentée sous forme de déambulation immersive mêlant maquettes, photos et animations, l'exposition invite le public à réinventer l’espace urbain à travers une plongée dans des fictions nouvelles, réactivant les imaginaires individuels.

L’exposition 17 Screens, imaginée par Ronan et Erwan Bouroullec, explore le concept de l’écran suspendu. L'installation présente dix-sept modules servant de cloisons légères et semi-perforées. Le projet associe des techniques de tissage traditionnelles à des assemblages contemporains en céramique, verre, aluminium anodisé, textile et bois. Grâce à un système constructif précis et reproductible développé par blam, ces structures expérimentales proposent une organisation flexible de l’espace où la matière devient un langage ludique et appropriable.

Imaginé par Ronan et Erwan Bouroullec, le Kiosque est un pavillon modulaire et démontable installé dans l’espace public. Inspiré par l'architecture de Jean Prouvé, ce projet développé et fabriqué par blam privilégie la rigueur constructive et la mobilité. Assemblée en trois heures grâce à une structure en acier, une enveloppe mobile et un toit modulaire, chaque unité sert à la fois de zone d’exposition, d’abri et de mobilier extérieur. Il a notamment été déployé au Jardin des Tuileries à Paris, au Parlement de Bretagne à Rennes ainsi qu’outre-Atlantique au Mexique.